11. Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst
The Crack Begins Within
5. September–1. November 2020

Unter dem Titel The Crack Begins Within eröffnete die 11. Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst an vier Orten den Epilog

Seit September 2019 findet die 11. Berlin Biennale als Prozess im ExRotaprint-Areal in Berlin-Wedding statt. Mit exp. 1, exp. 2 und exp. 3 Es wurde versucht, von den teilnehmenden Künstlern und Projekten, aber ebenso wichtig von der Stadt und den Menschen in Berlin, zu lernen und nachhaltige Beziehungen aufzubauen.

Vom 5. September bis 1. November 2020 bringt der Epilog unter dem Titel The Crack Begins Within diese Erfahrungen mit künstlerischen Positionen aus aller Welt zusammen. Die Künstlerinnen und Künstler haben mit ihren Beiträgen unterschiedliche Wege entwickelt, Solidarität, Verletzlichkeit und Widerstand zu artikulieren.

„Die langsame Eröffnung der 11. Berlin Biennale begann vor einem Jahr und erforscht seitdem die vielen Risse, die wir tragen, die Risse, die uns voneinander trennen, und diejenigen, die uns zusammenbringen. Viele der eingeladenen Künstler und Teilnehmer der Biennale haben dies in ihren eigenen künstlerischen Begriffen, in ihren eigenen Kontexten und Zeitlichkeiten erforscht und praktiziert. Um Raum zu schaffen, um diese Erfahrungen zu teilen, mussten wir das unhaltbare Tempo der Biennalen verlangsamen und auf die Erwartung eines singulären Konzepts, einer neuartigen Idee verzichten, um die Dinge wieder in Ordnung zu bringen.“
–María Berríos, Renata Cervetto, Lisette Lagnado und Agustín Pérez Rubio, Kuratoren der 11. Berlin Biennale; Auszug aus dem kuratorischen Statement.

Wir danken allen Teilnehmern der 11. Berlin Biennale, dass sie dieses Projekt gemeinsam mit uns möglich gemacht haben.

Epilogkapitel
Die Antikirche
KW Institute for Contemporary Art
Auguststraße 69, 10117 Berlin
Mittwoch–Montag 11–19 Uhr, Donnerstag 11–21 Uhr, Dienstag geschlossen
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Schaufenster für Dissidentengremien
daadgalerie
Oranienstraße 161, 10969 Berlin
Mittwoch–Montag 11–19 Uhr, Dienstag geschlossen
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Das umgekehrte Museum
Gropius Bau
Niederkirchnerstraße 7, 10963 Berlin
Mittwoch–Montag 10–19 Uhr, Donnerstag 10–21 Uhr, Dienstag geschlossen
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Das lebende Archiv
11. Berlin Biennale c/o ExRotaprint
Bornemannstraße 9, 13357 Berlin
Mittwoch–Montag 11–19 Uhr, Dienstag geschlossen
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Eintrittskarten
Da die Gesamtzahl der Besucher*innen der Ausstellung begrenzt ist, können Tickets mit Zeitfenstern für alle Ausstellungsorte nur über unseren Webshop gebucht werden.

Bitte beachten Sie, dass Sie für jeden Veranstaltungsort ein separates Zeitfenster buchen müssen, auch für die kostenlosen.

Öffentliches Programm
Informationen zum öffentlichen Programm der 11. Berlin Biennale werden laufend aktualisiert und sind auf unserer Website zu finden. Bitte beachten Sie, dass aufgrund der Maßnahmen rund um die Covid-19-Pandemie und den damit verbundenen Einlassbeschränkungen alle öffentlichen Veranstaltungen nur begrenzte Kapazitäten haben werden.

The 52nd of Art Cologne shows its strength with a high quality offer at all levels. And she looks good too.

The Art Cologne has rebuilt, now there is also a “Plaza” on Level 2 of Hall 11, where contemporary art has its appearance. The bunks are sorted around in clusters around it, the top dogs naturally the closest to the center. As for the date, the 52nd edition of the “International Art Market” is better off again, the unfortunate overlap last year with the Berlin Gallery Weekend (this time from 27 to 29 April) is dissolved. This will certainly please the shopping-enthusiastic audience, who have already come to preview and vernissage in Cologne. The fact that the Art Brussels continues to take place in parallel (report on this page), can probably not be avoided; There is the usual announcement that the distance between Cologne and Brussels but easy to bridge.

A total of 243 exhibitors, including around 210 galleries from 31 countries, are gathered this time, the once-crowded exhibition spaces of previous years are once and for all before Daniel Hug took over the show as director ten years ago. This is very nicely reflected on Level 3, where the youngest scene is gathered, in the Neumarkt and Collaborations sectors. All in all, there seems to be a lot of DIY, preferably in zoo and anthropomorphic forms.

In a witty way, Ruttkowski; 68 from Cologne introduces Philip Emde’s installation of large-format drawings in his collection of Steiff monkeys; Gabriel von Max ‘weiland “monkeys as art judges” greet as well as the joy of self-reflection in the art on their own walls (prices from 2700 to 7200 euros). At the gallery PPC, Frankfurt, stand the mutated street signs of Martin Wenzel, like the full post, which refers to a path “Horst” under the title “For Inga”, along with curious explanations of the street name (7800 Euro).

Next to St. Stephan, Vienna, Esther Schipper, Berlin, and Jocelyn Wolff, Paris, with works by Isa Melsheimer, from small gouaches to ceramics to the polished stele, a homage to Mies van der Rohe (2000 to 18,000 euros). Baudach, Berlin, and Van Horn, Cologne, have entered into a cool alliance in matters of “light and shadow, black and white”; Van Horn contributes, among other things, one of the “snake” ceramics of Markus Karstieß (15,500 euros), Baudach a mirror “moon” of the gifted hobbyist Björn Dahlem (40,000 euros).

Stand: Ropac, Halle 11.2

Contemporary art in the best condition
The hall level 2 with the contemporary art is in the best condition. It shows impressively how Art Cologne positions itself as the leading art fair in Germany. Quite for the upper middle class, the clientele is accessible to six-digit height; nothing new in the Rhineland, only the corresponding offer has to be there. Cologne is loyal to what counts and has an international reputation for gallery owners and dealers – and presents works that suit them.

For example, at Klüser, Munich, there are also portrait drawings by Alex Katz (28,500 euros), or Ropac presents funny, completely new works by Erwin Wurm in his stand, stones on their feet. Hauser & Wirth make an appearance for the abstract artist Mary Heilmann, born in 1940 ($ 75,000), and Sprüth / Magers have, in addition to a recent knitting pattern by Rosemarie Trockel and current works by Thomas Ruff, an unprimed feminist statement by Astrid Klein from 2001-02 brought along, with the very true lettering “We never advance one step beyond ourselves” (35 000 euro).

What you would not have expected is that in the offer of Galerie Neu, Berlin, there are drawings by Yves Saint Laurent, among them a magical sheet from 1970/72, on which a “Zizi” is posing, in red and black ink (22 000 euros). Also a good surprise for Kraupa-Tuskany Zeidler, Berlin, is the steel sculpture “Königsberger Gitter” created by the collective Slaves and Tartars. In addition to its visibly beautiful shape, it also requires some spiritual deepening (35,000 euros). Slaves and Tartars had just an exhibition in the Westfälische Kunstverein in Münster, they will soon be seen in the Dresden Albertinum: cool art for thought! This is finally an option again, as shown by Andreas Schmitten, Johann König, Berlin, for example with the table sculpture “Festung” from 2017 (22,000 euros); Schmitten has also arrived at level 11.1, namely at Schönewald, Düsseldorf, which otherwise conveys more established works. In general, the clear demarcations between galleries and the art trade are beginning to dissipate

Die Kunst von Ren Hang aus Peking ist nicht einfach Provokation: Zu sehen ist, zwischen den Pixeln, ein Kampf um die künstlerische Freiheit, um die Freiheit, der sein zu dürfen, der man ist. Ohne Scham halten die Menschen, die der 28-Jährige fotografiert hat, ihre Genitalien ins Bild, sie spreizen die Beine, spucken.

Das sind die Bilder von Ren Hang – viel mehr als nur Provokation:

Fast immer ohne Mimik schneiden sie sich ihre Hose so auf, dass der Penis herausfällt, legen sich eine Tulpe so auf den Unterkörper, dass es aussieht, als würde sie der Vagina entwachsen. Ohne Lächeln und ohne Zweifel, regungslos ziehen sie sich aus und zeigen ihre Körper.

Dabei werden auch immer wieder Geschlechterrollen in Frage gestellt, nicht jeder ist hier traditionell Mann oder traditionell Frau. Ein Foto zeigt einen schmalen, weiblichen Körper – doch zwischen den Beinen lässt sich ein Penis erahnen.

Ren Hang fotografiert seit neun Jahren, seit jeher ist er der Fotografieszene bekannt als ein depressiver, scheuer und der Öffentlichkeit fernbleibender Künstler. Er gibt kaum Interviews – und wenn er doch mal mit einem Journalisten spricht, lautet seine Antwort auf fast alle Fragen: “Ich weiß es nicht – und es ist mir egal.”

Auf anderen Fotos balancieren die Menschen am Abgrund der Seele, sie tauchen tief unter in Badewannen, beißen sich aneinander fest, rauchen viel, lassen den Blick schweifen über die Dächer der Stadt.

Ren Hangs Fotos sind brutal direkt. Nicht, weil sie Körperstellen zeigen, die sonst von Kleidung bedeckt sind. Sondern, weil sie auf kompromisslose Weise die bestehende Ordnung stören. Sie wirken, als wolle der Künstler schreien: So sind wir halt, wir Menschen – verschieden, übermütig, immer in Versuchung! Und, übrigens: Es gibt keinen Grund zur Annahme, dass wir verkehrt sind.

Our weekly edition from Art Basel in Hong Kong, including news, analysis, interviews and live reporting from the fair

Hong Kong’s ascendancy as an international art capital is undeniable, and we’ve got the high-profile fairs and events to prove it. Particularly since the launch of Art Basel Hong Kong in 2013, the city has welcomed more and more major art-world players to our shores, adding to an already vibrant local scene in which dozens of galleries exhibit the work of artists from near and far. If you’re keen to start planning your 2018 art adventures, look no further than our list of this year’s most anticipated art fairs.

When: 23–25 March 2016

Art Basel Hong Kong, the city’s biggest art fair, returns once again this March. Brace yourself for the busiest three days of the art world’s entire year, featuring hundreds of exhibitors, not to mention a similar number of cultural events around the city planned to coincide with Art Basel. Newly added to this year’s programme is the ‘Kabinett’ sector, which Art Basel Miami Beach veterans will be familiar with. Participating galleries will be each presenting a curated project in a dedicated area within their booth, which can feature thematic exhibitions, solo shows, and more. Tickets start at HK$180; buy them here.

Hong Kong Convention & Exhibition Centre, 1 Harbour Road, Wan Chai, Hong Kong; +852 3128 8288, artbasel.com

It seems a very brief run for such a mighty production effort. This coming week, some 242 galleries from 24 countries across the world will be shipping works of art and people thousands of miles, designing booths, chivvying their artists, organising, curating, sending volleys of tempting publicity to clients. Not to mention the investment that entails. Meanwhile the fair’s organisers will have worked all year to create the framework and apparatus for the galleries’ various activities: everything from lighting to talks programmes and triggering a giant publicity machine.

All for a few short days in these strange modern-day souks. The shorter hours are a great relief to most galleries. Most sales are made, fast and furious, in the first (preview) day or even the first few hours: after that, galleries are effectively putting on a free show for the public whose (substantial) admission moneys go to the fair’s organisers, not to the galleries themselves. Last year a record 70,000 of the general public thronged the Hong Kong convention centre to gaze at the riches on display.

Yes, it’s a fine showcase, but the price points are extremely high and sales in the later days are considerably more sparse, often non-existent. The big buyers have already flown off like migrating birds, while weary gallery staff wait out the last couple of days with aching legs and smile-muscles, doing little more than dust and guard the work.

Though the rewards are great, it’s a risky proposition for all but the very biggest names: not every gallery makes enough sales to cover the mighty costs of attending an event like Art Basel. But the influence of art fairs stretches far beyond their time span and location. While their opening hours get shorter, fairs are looking to extend their reach into their host cities, not only during the fair’s run but around the year.